数字赋能传统服饰文化传承：我院教师鲁立娜参加2026国家艺术基金人才培训项目

近日，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《“国潮”数字艺术创作人才培训》在中国美术学院举行。我院服装与服饰设计专业教师鲁立娜在培训中分享了其在传统服饰数字化传承与产教融合方面的实践探索，引发与会专家和高校教师的热烈讨论。

以数字为桥，让传统服饰“穿”在当下

鲁老师在分享中提出，传统服饰文化传承不应止于博物馆的静态陈列，更应借助数字技术实现“活态演绎”。她结合自己主持的教育部人文社科项目“传统婚嫁服饰的数字化设计及文化传承机制研究” 的阶段性成果，展示了如何运用 Style3D 等数字化工具，对传统婚嫁服饰进行三维建模、虚拟复原与动态展示，将传统服饰从 “文献中的描述”转化为“可看、可感、可交互”的数字资产。

针对当前服装设计专业教学中传统服饰内容与现代数字化技术脱节的问题，鲁老师提出了“数字化服装产教融合”的教学构想：将传统服饰文化研究、数字建模技术与产业应用需求相结合，通过真实项目驱动，让学生在掌握传统服饰形制与文化内涵的同时，具备数字化设计表达的能力。

（广州新华学院艺术设计与传媒学院教师鲁立娜在会场分享）

专家热议：产教融合+ AI 数智化，是传统服饰数字化的关键路径

分享结束后，中国美术学院国潮研究院院长倪镔教授对鲁老师的教学实践进行了点评。倪教授指出，传统服饰的数字化保护要走向可持续，不能仅仅停留在科研层面，还必须在教学和产业中找到接口。当下生成式 AI、智能纹样修复、AI 虚拟试衣等技术正在重构国潮创作链路，高校教学应主动把 AI 工具纳入传统服饰数字化全流程，借助 AI 高效拆解传统纹样、复原残缺服饰文物、快速迭代国潮设计方案，降低学生创意落地门槛。同时，倪教授建议，可以将传统服饰数字化的教学成果进一步转化为面向市场的文创产品或数字内容，让学生的作品不仅是 “作业”，更是 “产品”。

在场其他高校教师也纷纷表示，数字技术为传统服饰的教学与传承提供了新的突破口，文化研究、AI 技术应用与项目制教学相结合的模式，值得进一步探索与推广。

（中国美术学院动画与游戏学院倪镔教授点评）

（倪教授、陆老师与其他高校教师在会场讨论）

深耕传统服饰数字化，探索 AI 赋能产教融合新范式

鲁老师表示，参加此次国潮数字艺术人才培训，既是个人专业成长的充电提升，更是广州新华学院落实为党育人、为国育才根本任务，深耕美育与中华优秀传统文化传承工作的重要实践。结合倪教授提出的 AI 融合创作新思路，后续她将把 AIGC 智能设计、三维数字仿真等技术融入“数字化服装产教融合”课程体系，打通传统服饰文化研究、AI 创意生成、3D 数字建模与产业落地完整链路，依托学校应用型人才培养定位持续探索产教融合新范式，让传统服饰文化在年轻一代手中“活”起来，培育兼具深厚文化素养、AI 数字创新能力与产业实践经验的复合型设计人才，以数智力量助力中华传统服饰文化创造性转化、创新性发展。

（培训班全体学员合影）